福暖四季 龙腾九州

　　图①：龙凤玉璜。 　　图②：红山文化玉猪龙。 　　图③：玉龙凤佩。 　　图④：青花釉里红云龙纹天球瓶。 　　图⑤：陶寺龙纹盘。 　　图⑥：重庆铜梁火龙表演。 　　重庆市铜梁区委宣传部供图 　　图⑦：唐代赤金走龙。

　　从历史上龙形象演变的过程，我们可以感知中华文化的魅力。农历甲辰龙年来临之际，让我们跟随文博专家的讲述和记者的笔触，追寻来龙去脉，心怀美好祝福，迎接春节到来！

　　——编  者  

　　

　　在考古遗址，与龙邂逅

　　郭大顺

　　在考古遗址中，人们经常与远古的龙邂逅。

　　在辽宁阜新查海遗址发现的龙形石堆塑形成于距今8000年前后，是目前公认的最早的龙。这一人工堆塑的龙形象位于遗址中部，长19.7米，可分辨出头、身、尾。因为摆塑在一条石脉上，石质的色泽和质地比较相近，猛一看，这条龙的形象并不突出，但它置身在聚落的中心，周围是类似广场的空间，头尾紧邻遗址最大的两座房址，身体下方又指向遗址唯一的由10座墓葬组成的墓葬群，凸显这一龙形堆塑的特殊性。

　　距查海遗址西北部100多公里的内蒙古敖汉旗小山遗址，属于距今约6000年前的赵宝沟文化。在遗址中心房址，一件大型陶尊上有刻划龙纹。这件陶尊纹饰的刻划技法，用流畅的线条表现龙在天空遨游的状态，以密集的网格纹表现龙体的不同层次；尤为特别的是，它的图案布局显示出由近而远的透视效果。这些高超的技艺，都是在陶尊内外两个曲度较大的腹面上完成。

　　以摆塑技法成形的龙形象，在距今6000年前后相邻各区域考古文化中多有发现。在敖汉旗的兴隆沟遗址发现的猪首龙，是用陶片和石片摆塑弯曲的身体。在河南濮阳西水坡，考古工作者发现了用贝壳摆塑的龙形象。在湖北黄梅县焦墩遗址，考古工作者发现了用河卵石摆塑的龙形象。最新的发现在江苏南京高淳区薛城遗址，是以蚬壳堆塑的龙形象。

　　距今5500年前后，龙题材十分发达，数量大、类型多、分布广，龙的形象有定型化趋势。

　　玉雕龙是红山文化具有代表性的文化因素，对后世影响较大。广为人知的是牛河梁红山文化的玉雕龙和女神庙的泥塑龙。

　　红山文化玉雕龙有两类，一是C形玉龙，一是环体玉龙。C形玉龙至今没有考古发掘品，两件征集品都来自内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗中北部，那里是赵宝沟文化分布较为密集的地区。C形玉龙的首部具有鹿的特征，背部飘举的长鬣应与鹿角有关，额部上下的网格纹也是赵宝沟文化陶器常见纹饰。环体玉龙是红山文化玉器中发现最多的种类之一。牛河梁第二地点一号冢第四号墓摆放在墓主人胸部的一对玉龙，一大一小，一精一粗，对比鲜明。环体玉龙在制作上采用了圆雕工艺，用料较精，刻纹流畅，有的还增加了减地阳纹手法，是红山文化玉器中从用料、制作工艺到造型都十分考究的一类，充分显示红山先人对龙题材的格外重视。

　　2023年，考古工作者在河北宣化洋河南发现了红山文化积石冢，同样随葬有典型的环体玉龙等红山文化玉器，显示了红山文化的影响力。

　　长江中下游的崧泽文化晚期、凌家滩文化以及稍后的后石家河文化也有玉龙被发现，形象与后世的龙形象更为接近。从商代到春秋战国，都发现有环体玉龙。河南三门峡西周晚期虢国墓、陕西韩城梁带村春秋晚期芮国墓、陕西凤翔战国中期秦墓发现了完整的环体玉龙。陶寺遗址和夏家店下层文化的彩绘龙纹，二里头文化陶器上的刻划和绿松石镶嵌的龙形，商代玉龙和青铜器上的盘龙纹，大多为卷体，只是龙体增加了鳞纹装饰，其前身可追溯到红山文化玉龙。

　　还可以从组合关系看红山文化环体玉龙的重要地位。在辽宁朝阳半拉山第12号墓发现的环体玉龙，紧相依靠的是一件石钺，下压一件玉璧，“钺璧龙”的固定组合一目了然。有类似组合的是远在环太湖流域的良渚文化，其固定组合是“钺璧琮”。环体玉龙在红山文化玉器中的地位，相当于良渚文化的玉琮，具有标识意义。

　　坛庙冢与玉龙凤在西辽河流域突然出现，是红山文化与中原仰韶文化等碰撞交汇产生的文明火花，其中就有吸收中原仰韶文化先进的彩陶技法，并结合当地传统创造出来的彩陶龙鳞纹。仰韶文化彩陶花卉图案与红山文化龙形象的结合，是花与龙的结合。至于后世不断变化的龙形象，反映的是更大范围的多元文化的结合。

　　无论玉龙、彩陶龙还是龙与凤的组合，都是在距今5500年前后基本定型。后世的龙形象虽有变化，但大都延续5000多年前的基本形态。从堆塑、刻划、玉雕、彩绘，直到定型，龙在区域文化中既各有起源，又有北南之间的交流和传播影响。

　　

　　陶瓷器上的龙纹灵动奔放

　　王  澜

　　龙纹，在陶瓷发展的过程中随处可觅。

　　陕西宝鸡北首岭出土的仰韶时期的鸟衔鱼纹彩陶壶、高陵杨官寨出土的庙底沟时期的“龙”纹彩陶钵，上面所绘的鱼和四足动物是否为龙，还有很多讨论空间。陶寺出土的彩绘陶盘上所绘的带鳞蛇形纹饰为蟠龙形象，已被学术界广泛认可。商周时期，龙纹被广泛应用于青铜器和玉器的装饰。秦汉时期，龙的形象经常出现在画像砖和陶瓦当上，造型灵动奔放，充满张力。

　　北朝时期开始出现的白瓷，面貌发生了深刻变化。无论南方的青瓷还是北方的白瓷，都不乏采用龙纹装饰的例子。故宫博物院藏有一件白釉双龙耳瓶，工匠将瓶之双耳巧妙制作成龙形，龙首紧衔瓶口，兼具实用性与艺术性。五代越窑青瓷刻花龙纹碗在碗内壁剔刻出3条翻江倒海的祥龙，碗心的团龙蜷身回首，内壁的龙首尾相应，似互相追逐，写实生动，立体感强。

　　两宋是中国古代制瓷业大发展的时期，瓷窑遍布神州大地，名窑名瓷辈出，龙的形象也在这一时期得以规范化、程式化。汝窑、定窑、南宋官窑、龙泉窑、磁州窑等著名窑场都生产饰有龙纹的产品，龙纹呈现出千姿百态的样貌。汝窑、南宋官窑和龙泉窑以青釉器见长，无论模印还是堆塑，龙纹在或薄或厚的釉层下若隐若现，充满神秘感。定窑在其擅长的精细白瓷上，或刻划或模印龙纹，团龙和团螭龙居多，图案严谨规范。磁州窑作为宋金元时期的民间窑厂，擅长釉下褐黑彩和剔刻技法，所饰龙纹潇洒率性，生活气息浓郁。

　　元代瓷器上的龙纹，身姿修长飘逸，神态率真稚拙。山东菏泽市博物馆藏有一件元代磁州窑白地褐彩龙凤纹罐，龙的形象憨厚拙朴。扬州博物馆藏霁蓝釉白龙纹梅瓶，以刻划技法展现一条祥龙在朵朵祥云中追逐火焰宝珠的生动场景。该瓶的两种色釉对比鲜明，深邃的霁蓝既像蔚蓝的大海，又似清澄的蓝天。

　　明清御窑瓷器的龙纹设计和制作皆达到了中国古代制瓷业的高水平，龙纹逐渐呈现格式化的样貌，烧制不计成本，质量精益求精。行龙、团龙、夔龙、应龙等不同形态的祥龙，或腾云驾雾，或翻江倒海，或穿行于花丛，或潜渊于莲塘。为了更好地在瓷器上表现生动的龙纹，工匠们想出了多种多样的表现技法，既有青花、釉里红等高温釉下彩，又有红、绿、金彩等低温釉上彩，也不乏青釉、红釉、白釉、洒蓝釉等单色釉之下的刻划和模印工艺。故宫博物院藏有乾隆款青花釉里红云龙纹天球瓶，造型稳重端庄，其上以青花绘制云纹，以釉里红描画龙纹，青花和釉里红分别以氧化钴、氧化铜作为呈色剂，二者的最佳呈色温度差异较大，而本瓶所绘釉里红龙纹红艳沉稳，青花云纹蓝色纯正，窑工需要精确控制窑温和火焰气氛，才能同时烧制出纯正的蓝色和红色，烧造难度较高。

　　技术的精益求精和艺术的守正创新，共同成就了中国瓷器的辉煌。

　　

　　铜梁龙舞的风采

　　刘新吾

　　火花飞舞，宛如满天繁星。锣鼓声中，一条长龙如翻江倒海般呼啸而去，赢得观众阵阵喝彩。在重庆铜梁区玄天湖龙舞广场，大型非遗山水实景剧《追梦·铜梁龙》正在上演。

　　铜梁龙舞兴盛于明清时期，最早可追溯至唐宋。人们通过舞龙寄托美好愿景。在多次国庆庆典和2008北京奥运会开幕式暖场表演的舞台上，都有铜梁龙的风采。

　　“‘龙出宫’是为了寻找龙珠，要舞动龙珠，将龙吸引出来，让龙跟着龙珠晃动一圈，再高高扬起龙头。”在舞龙练习场地，国家级非遗铜梁龙舞代表性传承人、年届八旬的黄廷炎正在用心指导。

　　黄廷炎从小追着龙灯满街跑，与龙舞结下不解之缘。1988年，北京举行首届国际旅游年舞龙大会，铜梁川剧团代表四川省参赛，演员黄廷炎主动请缨，担任龙舞导演，负责50米长的大蠕龙的动作编排和训练。

　　当时，铜梁龙舞只有“之字拐”“鸡渣步”等几种简单套路。黄廷炎决定探索创新，加入故事情节，以舞蹈方式编排，设计出20余个新的表演形式，再融合川剧特色的场景、音乐、体育、杂技，让铜梁龙舞独具特色，一举摘下桂冠。

　　在黄廷炎等人的努力下，铜梁龙舞逐渐从民间艺术步入大雅之堂。在新中国成立50周年庆典上，龙舞方阵出场，三排重鼓，九条巨龙，气势磅礴，让铜梁龙舞美名远播。2006年，铜梁龙舞被评为国家级非物质文化遗产，并远赴海外开展文化交流。

　　在盛大龙舞的背后，铜梁形成龙灯制作、演艺表演和文化旅游“一条龙”产业，带动经济发展，惠及当地群众，将这项非物质文化遗产发扬光大。

　　光芒怦然绽放，花火映入眼帘。在铜梁龙灯彩扎基地，55岁的周合平正在焊接，右手拿着电焊枪，左手稳固住钢丝，并给工人讲解。

　　“这只‘蝴蝶’是整套龙灯骨架的一部分，先把钢丝弯曲，再焊接起来。”周合平介绍，龙灯制作工序中，首先要扎架，然后是裱糊、彩绘。

　　周合平出生于一个龙灯彩扎世家，父亲、祖父都是有名的彩扎高手。从小耳濡目染，他学得一手好技艺，也成为龙灯彩扎非遗传承人。

　　随着现代工艺的发展，龙灯彩扎也在与时俱进，已经实现了半机械化制作。“以前的龙头有10多斤重，舞动不灵活，我们改变材质，减轻一半重量，可以舞出更精彩的动作。”周合平说。

　　龙灯彩扎产业还助力乡村振兴。周合平的老家太平镇坪漆村，原是铜梁的5个市级贫困村之一。近年来，坪漆村建起龙灯彩扎基地，开展技术培训，组织彩扎务工，帮助村民增收。周合平作为基地的技术指导人员，免费培训村民。脱贫户周光学上有老下有小，无法外出务工，建在家门口的彩扎基地让他看到了希望。“淡季一天能赚100多元，旺季能赚300多元。离家近，还照顾了娃和老人，很划算！”说起彩扎，他的脸上幸福感满溢。

　　“近年来，我们以‘铜梁龙灯会’这个节庆活动为主要载体，推动龙文化与旅游融合。”重庆市铜梁区龙文化传媒有限公司董事长宗和云说，随着规模与质量提升，龙灯会每年接待游客400万人，旅游综合收入达12亿元，正在成为铜梁经济文化发展的新动能。

　　

　　在博物馆感受金龙之美

　　付  裕

　　陕西历史博物馆“大唐遗宝——何家村窖藏出土文物展”，陈列6条唐代赤金走龙的玻璃展柜前，常常围满观众。

　　这些小金龙，1970年出土于陕西省西安市南郊何家村唐代窖藏遗址。它们长吻细颈，颈部弯曲呈S形，双角焊接在头顶的凹槽中，龙足焊接在龙身之上，须髯、鬣毛、鳞片等细部均采用錾刻手法，尾部由粗而细，尾端简短有力地回勾，具有动感。虽为手工打制，6条金龙的身姿步态都略有不同，或站或走，活灵活现；形体虽小，但形神俱备、生动有趣，体现唐代工匠制作金器的娴熟技巧。

　　天然绚丽的色彩、炫目耀眼的光泽、独特的贵金属性质……黄金独特且珍贵的属性，加上中国人对于龙文化的喜爱，产生了独具魅力的“金龙”。

　　考古发掘资料表明，我国最早的金制品萌现于夏代。直到商代，金器才有一定范围的发现。河南、河北、北京、山西等地的商代遗址和墓葬中均出土有金器。春秋战国时期，金器的分布区域明显扩大，使用日益增多，秦汉金银器逐渐发展到相当成熟的阶段，并摆脱了青铜工艺等传统技术的束缚，走上独立发展的道路。汉代多采用锤揲、焊接技术，往往在锤打成立雕或浅浮雕之后，再加以錾刻。此外，还流行采用掐丝与焊缀金珠技法。

　　金银器生产需要发达的社会经济基础和充足的原材料作为保障。唐代金银采矿、冶炼技术的提高和普及，是唐代金银器制造业突飞猛进的基础。这也能从另一条“金龙”身上得到印证。陕西历史博物馆藏唐代鎏金铁芯铜龙，表面鎏金、内含铁芯、通体铜制，龙身体细长，两只龙爪紧扣地面，龙头与龙身呈S形，龙嘴张开，露出龙牙和龙舌，两只圆睁的龙眼直视前方，龙角紧贴头部向后伸展，龙尾高高上扬。龙头和龙爪细致入微，龙身流畅简洁，富有动感。   

　　中晚唐以后，随着南方金银器的迅速崛起，唐代金银制造业进入南北辉映时期。南北金银器开始在种类、形制、纹样乃至制作工艺等方面呈现各自明显的风格特征，并一直延续至宋辽。辽代金银器中最有特点的纹饰之一是龙纹。1986年，在内蒙古自治区通辽市的辽陈国公主墓出土的金带銙，共有8件，模压成型，花纹细部錾刻，为公主腰带。每件金带銙都呈圭形，四边有凸棱，正面錾刻神气活现的龙纹，四周錾刻海水江崖和云纹。其中，4件为升龙，4件为降龙。内蒙古博物院还展出了一件辽代银盒，是辽代金银器的代表性文物之一。盒盖顶部中心部位模压出四爪龙纹，作龙腾状，周边模压出云纹；盒盖肩部模压出10只展翅飞翔的金鸾鸟；其下刻划出金牡丹。盒身刻有5只狮子和5只凤凰。

　　这些独具魅力的精美文物，记录了龙在中华文化中的身影。

　　

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　　《 人民日报 》（ 2024年02月08日 20 版）

(责编：胡永秋、杨光宇)